Как привлечь детей к искусству в наше время информационного шума, когда многие подростки уверены, что Бетховен — это тот, кто написал известный рингтон, а «Мону Лизу» видели как принт на сумочке? О том, как помочь ребенку чувствовать искусство, рассказывает методист Новопечерской школы Инна Большакова. Сейчас она учит методике «вхождения в картину» 50 будущих тренеров Новой украинской школы.
Эрудиция или креатив
Как в школе традиционно знакомят учеников начальной школы с картинами? На доске — фразы, которые обязательно нужно применить в рассказе, единый для всего класса план работы.
Но вряд ли таким образом удастся получить вот такие впечатления: «Чувствую, как скрипит снег под ногами, как мороз щиплет за щеки, как куры квохчут, как ветер качает деревья» (о картине Е. Сальниковой «Куры»).
Или: «Скрипнула дверь, когда в комнату заглянул отец, собака зарычала, мама гремит посудой на кухне, готовя праздничный пирог, слышно запах выпечки и мандаринов» (о «Спокойной ночи всем» Д. Дэйли).
Что важнее: чтобы ребенок заучил имя художника, названия трех-четырех картин и поражал своей эрудицией взрослых? Или чтобы увлекался произведениями, тонко чувствовал, давал простор фантазии?
Эрудированность, креативность — все необходимо человеку, но нужно с чего-то начинать. Цель техники «вхождения в картину» — чтобы у детей появилась мотивация рассуждать о произведениях искусства.
Держать интригу
«Вхождение в картину» сразу дает почувствовать дух картины. В основе метода — американская программа «Стратегия визуального мышления», адаптированная к украинским реалиям. Детям предлагают рассмотреть картину как событие и почувствовать ее как то, что происходит здесь и сейчас. Будто бы шагнуть за раму картины и одновременно — за рамки стереотипов, заученных от взрослых, — к личному переживанию. Именно поэтому ученикам не сообщают до самого конца урока автора картины и ее название, чтобы расшевелить воображение.
Как подобрать произведение искусства? Сюжет должен быть связан с опытом ребенка, быть близким и понятным, эмоционально цепляющим. Нужно, чтобы не сразу было понятно, что происходит. Эту неоднозначность ребенок воспринимает как загадку.
Правильные вопросы
Первый вопрос: что происходит на картине? (Но не «что видите» или «что изображено»). С помощью такого простого метода ученику предлагают вместо пассивного созерцания изображения на плоскости окунуться в событие.
Затем сразу должен идти вопрос: почему я так думаю? Важно, чтобы ребенок аргументировал свои предположения.
Тогда он начинает всматриваться, поскольку заинтересовался, и пытается применить знания, чтобы найти доказательства и подтвердить свою правоту. Такие творческие задания заметно развивают креативность. Например, работая над картиной К.Райхерт «Трое детей, которые кормят собаку», ученики доказывают, что это осень, потому что листочки кое-где пожелтели, утро, потому что сверху пробивается солнечный лучик.
Еще вопросы: где и когда происходят события, что ты еще думаешь, что бы делал, если бы оказался в картине, что бы изменил? Дети постарше, у которых уже есть опыт такой работы, могут поговорить и об авторе, и о его творческой манере, и о колористике (как цвет передает настроение).
В одной из школ во время работы над графикой М.Зельдис четвероклассники решили, что художник скучает за ребенком: «У меня екает сердце, жаль девушку. Она даже не обратила внимания на птичку, которая села на руку. Равнодушие спряталось в бело-черных цветах. Это о том, как мы будем жить когда-то одни, без родителей». На самом деле автора побудила к творчеству именно длительная разлука с сыном. Картину предлагали назвать «Неизвестность».
Повторять за ребенком
Чтобы эффективно задавать такие, казалось бы, простые вопросы и собирать ответы, учителю придется многому научиться. Ведь он должен выступать в непривычной роли фасилитатора дискуссии, которая происходит в классе, а это — постоянная импровизация. Нужно стараться привлечь к обсуждению всех детей. Подавлять соблазн подсказать, подвести к ожидаемому ответу или задать уточняющие вопросы. Нельзя оценивать — даже одобрение может уничтожить атмосферу открытости, ведь дети перестанут непринужденно говорить, появится страх разочаровать.
Учителю не стоит отрицать, самостоятельно подводить итог, пытаться интегрировать все идеи. Обязательно найдутся дети, которые думают не так, как другие. И это — дополнительный стимул, который позволяет двигаться вперед.
При этом к каждой мысли нужно применять парафраз, то есть перефразировать: ты думаешь… ты увидел…, я правильно понял… ты хочешь сказать… Это важный опыт для ребенка, который чувствует, что его мнение — ценно, потому что его повторяет учитель. При этом необходимо не дословно повторить за ребенком, а выстроить грамотные предложения. Это положительно влияет на развитие речи детей, ведь школьник учится оформлять мысли. А еще — помогает донести мысль ученика до других детей.
Научить учителя
Лучший способ научить педагогов методике «вхождения в картину» — самим попробовать это сделать. Только собственные впечатления и чувства, которые возникли во время дискуссии, смогут убедить учителя, что эта методика заслуживает внимания.
А сколько впечатлений от первого такого опыта работы с детьми! Например, по мнению преподавателя львовской школы №23 Любви Милян, детская фантазия — безгранична, детская аргументация — проста, детская мысль — глубинна. А учителя киевской школы №282 Ирину Добрянскую приятно удивило, что дети охотно говорили, слушали друг друга, фантазировали. Вариантов было очень много, и дети могли объяснить, почему они так считают, а их мысли, как для учеников первого класса, были взрослыми.
Все педагоги так или иначе вспоминают: происходит эмоциональное обогащение. А чтобы человек начал любить искусство, оно должно отразиться в нем.
