Около 65% нынешних учеников начальной школы в будущем будут работать по профессиям, которых пока даже не существует. Что поможет им адаптироваться к постоянным изменениям и устареванию навыков? Креативность — умение не просто накапливать, а использовать свои знания. Последние исследования показывают, что креативности можно обучать. Делимся четырьмя советами и инструментами, которые помогут в этом преподавателям.
Вокруг креативности существует много мифов. Например, раньше креативность определяли как процесс мышления, связанный с созданием новых и необычных идей или продуктов.
Но эту формулировку считают неполной. Важно, чтобы идея имела также определенный смысл. Поэтому определение впоследствии расширили. Креативность описали как «творческую деятельность, нацеленную на получение результатов, которые являются оригинальными и ценными».
То есть креативность требует как новизны, так и полезности. Чтобы считаться творческим, сегодня не обязательно писать стихи или рисовать — достаточно решить проблему другим способом.
Еще одно недоразумение относительно креативности происходит из-за нашего опыта образования. Все из-за распространенной модели «прямого обучения», в основе которого лежит повторение. Однако в обучении креативности преподаватель должен идти дальше и стать наставником, который поощряет и вдохновляет. Для этого не нужно создавать отдельный курс по креативности — в своих учениках или студентах можно развивать ее ежедневно в рамках своего предмета. Что из этого можно сделать уже сейчас?
- Учитывайте интересы учеников: поручайте «проекты страсти»
«Проект страсти» — это небольшое исследование, которое в течение определенного времени ученики или студенты делают на интересную им тему. Она может быть не связана с программой и даже не касаться предмета, который вы преподаете. Результаты своего исследования ученики презентуют в классе, и вы можете не ограничивать их в форме.
Почему это нужно? Такое исследование для учеников и студентов — это возможность увидеть предмет с неожиданной стороны и проявить свою креативность в разных измерениях: в выборе темы, методов поиска и презентации информации. Как же реализовать «проект страсти»?
Шаг 1. Помогите ученикам или студентам сформулировать тему. Предложите им сузить свое внимание до одного вопроса, на который они хотят найти ответ.
Шаг 2. Курируйте исследование. В начале работы следует спланировать:
- Когда ученики или студенты будут работать над исследованием: дома или в классе?
- Сколько у них будет на это времени?
- Какими источниками можно пользоваться? Поощряйте искать информацию не только в библиотеке, но и в видеороликах или даже туристических брошюрах.
- Есть ли ограничения по формату презентации результатов?
Шаг 3. Способствуйте распространению. Тому, чтобы ученики или студенты представили свои «проекты страсти», можно посвятить время на уроке или даже организовать «Фестиваль проектов страсти», куда пригласить родителей и представителей школьной администрации.
2. Применяйте геймификацию
Исследование, проведенное Мичиганским университетом, недавно выявило взаимосвязь между игрой в видеоигры и более высоким уровнем креативности. Внедрение игры в аудитории привлекает к целенаправленной деятельности и стимулирует мотивацию к обучению. Читайте 7 текстов об играх, которые сделают уроки яркими.
3. Позвольте делать ошибки
Вам тоже казалось, что такие мастера своего дела, как композитор Моцарт или изобретатель Эдисон, не допускали ошибок? Профессор Калифорнийского университета в Дейвисе Дин Симонтон решил это проверить и проанализировал биографии многих креативных гениев. И обнаружил, что они отличались от других людей не количеством ошибок (они их совершали, и часто), а своей реакцией на них. Гении не останавливались и продолжали экспериментировать. Они просто дольше и больше старались, ведь рассматривали ошибку как обратную связь, а не поражение.
Помогите ученикам понять, что ошибка — это просто результат эксперимента. И если он отличается от желаемого, это означает только, что нужно попробовать снова. Кстати, такой подход подтверждается и другим исследованием: Роберт Вуд и Альберт Бандура в конце 1980-х обнаружили, что люди, которые ожидают ошибок и готовы учиться на них, демонстрируют «больший интерес, настойчивость и результат».
Позволив делать ошибки, вы создадите безопасные рамки для креативной деятельности.
Поощряйте риск: ученикам необходимо познакомиться с неудачей. Креативность требует упорства. Не каждая идея будет работать, но все это — лишь часть творческого процесса.
4. Сосредоточьтесь на развитии
Важно то, что вы сами и ваши ученики думаете о творческое мышлении: креативным можно стать? Или только родиться?
Не талант, а вера в то, что любую черту (даже креативность) можно развить, — ключ к успеху. По крайней мере, так свидетельствуют результаты десятков лет исследований профессора Стэнфордского университета и автора книги «Настройся на изменения» Кэрол Двек. Она обнаружила два типа мышления:
- growth mindset (установка на рост);
- fixed mindset (установка на данность).
Люди с установкой на рост достигают большего, ведь направляют свою энергию на обучение. Установка на данность (например, «я не могу изменить свои способности») мешает развитию, ведь силы идут на доказательство своего таланта или жалобы на его отсутствие.
Повторяйте ученикам/студентам, что уровень интеллекта и таланта — стартовая точка, с которой можно начать развивать креативность. Важно говорить это и себе: ученые обнаружили сильную взаимосвязь между обучением креативности и обучением креативно.
А научиться учить креативности можно будет уже 16-19 октября в Киеве на Креативном кампусе сообщества для профессионального развития преподавателей «Вище». Регистрируйтесь до 12 сентября по ссылке.
