Всеволод учился на маркетолога, но мечтал быть музыкантом, поэтому дома играл на гитаре. В его музыкальные способности поверили в частном австрийском университете, поэтому парень оставил маркетинг ради джаза. Всеволод Мазурика рассказывает, как учат музыке в Вене и почему принуждение к учебе не добавляет мотивации.
Как поступить в частный музыкальный университет в Европе?
Всегда хотел заниматься музыкой — в Киеве окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Но меня всегда тянуло к гитаре, поэтому занимался самообразованием дома. Поступать в институт Глиэра не решился — слышал от знакомых, что это сложно. Приехал в Вену изучать немецкий, потому что планировал дальше учиться на маркетолога в Германии, и вдруг увидел Университет Джаза и Популярной музыки. Очень просил, чтобы меня прослушали. Сразу честно сказал, что занимался самообразованием. Меня прослушивал ректор, спросил, какие у меня музыкальные планы и готов ли я учиться. Я понял, что при поступлении смотрят не на то, что ты умеешь, а на способности, которые у тебя есть, на твой потенциал. Если видят, что у человека есть талант, то могут закрыть глаза на ошибки. Прослушивание можно пройти дистанционно — снять на смартфон видео, как исполняешь произведение из вступительного репертуара — джаз, блюз и одну композицию на выбор. Это возможность узнать свои шансы на зачисление в университет, не тратя время и деньги на поездку в Вену. Однако для официального зачисления все равно придется приехать на «живое» прослушивание на кампусе.
Как происходит обучение?
Студент сам выбирает себе программу на год или семестр. Если студенту нужна учебная виза, как мне, должен набрать не менее 14 кредитов в семестр. Но только один предмет по специальности (у меня это джаз-гитара) дает 12 кредитов.
Для меня наиболее интересны практические предметы — например, «stage band» и «big band» — это дисциплины, позволяющие учиться играть в группе. На «stage band» студенты формируют музыкальную группу вокруг вокалиста — это такая проектная работа, и в конце семестра проходит концерт в клубе или на открытой площадке, куда приходят люди отдохнуть и послушать музыку. Это и есть экзамен. Хотя, стоит сказать, на оценки преподаватели мало обращают внимание. «1» — высший балл, его могут поставить, если видят, какой прогресс ты сделал за год или семестр, какой репертуар сыграл и чему научился. «5» — низший балл, означает, что предмет надо пересдавать. «4» — минимальное зачисление.
Больше всего времени занимает предмет по специальности. Здесь студент индивидуально работает с преподавателем — очень похоже на частный урок. Есть программа и репертуар, который рекомендуется сыграть за семестр, студент сам или с подсказки преподавателя выбирает произведения, которые ему нравятся, для работы с ними. Материал учу дома. Я играю джаз, и здесь главное — импровизация: само произведение может быть на страницу, а остальное должен сымпровизировать — от 1 до 10 минут. На занятиях показываю свои наработки, преподаватель предлагает свои идеи, и мы вместе работаем. Учитель может посоветовать определенные упражнения, чтобы развить технику, чтобы рука гитариста была расслаблена.
Отношения между преподавателями и студентами дружеские и партнерские. Все обращаются к друг другу на «ты». Мой преподаватель — ректор, но к нему тоже все на «ты». Однако студенты испытывают уважение к преподавателям, поскольку это опытные талантливые музыканты. У всех у них параллельно есть собственная музыкальная исполнительская карьера — они играют в группах, и это огромное преимущество для нас. Я планирую быть концертным музыкантом, то есть выступать на сцене, поэтому общение и обучение у людей, у которых есть опыт именно в этом, очень помогает.
Как научиться играть на сцене?
На сцене сразу видно, чего ты стоишь — ничего нового в техническом смысле ты уже не изобретешь. К тому же во время выступления всегда играешь немного быстрее — это из-за волнения. Преподаватели, у которых есть постоянный концертный опыт, помогают с этим справиться — как преодолеть волнение, как работать со зрителями, как готовиться к концерту и какие упражнения быстрее разогреют пальцы перед выходом на сцену. Есть секрет, как справиться с волнением на сцене — больше заниматься дома. Это первое, что я понял. Второе — это мне посоветовал преподаватель — если сделал ошибку на сцене, просто играй дальше и не показывай, что ошибся. У меня так было, особенно на первых выступлениях: сыграл соло с ошибкой, и вместо того, чтобы идти дальше и наслаждаться игрой, переживал о своей лаже. Хотя большинство зрителей ее даже не заметили. В джазе ошибок нет, важно то, как ты выйдешь из ситуации.
Как развивают слух музыкантов?
Среди теоретических предметов есть такой интересный, как «Развитие слуха». Преподаватель играет музыкальные интервалы, а студенты должны их спеть — секунды, терции, кварты. Пишем мелодичные диктанты — говорят начальную ноту и играют мелодию, которую мы должны записать нотами. Бывают ритмические диктанты — есть метроном, и преподаватель играет барабанной палочкой ритм, а мы должны записать ритмично то, что он простучал.
Мне очень нравится предмет «Ритм», его преподает ударник. Одно из упражнений, которое мы должны были делать, это прохлопать музыкальное произведение: это было сложно, но очень круто, когда вся группа в быстром темпе очень концентрированно хлопает: после двух строчек чувствуешь, как мозг закипает, а впереди еще пол страницы произведения. Помню, интересно было на предмете «Джаз-хор»: нас всех разделили на четыре голоса, каждый создавал голосом отдельный аккорд, и когда мы спели все вместе, у меня аж мурашки по телу побежали — мы звучали как один огромный музыкальный инструмент.
Где выступают молодые музыканты в Вене?
Летом в Вене происходит Donauinsel fest — большой бесплатный фестиваль, на который приезжают толпы людей. Insel с немецкого — остров, нечто похожее на наш Гидропарк. Он 15 км в длину, по нему расположено более 20 сцен, и на каждой играют группы. Гости просто ходят от одной сцены к другой и слушают музыку. На нем играют и наши студенты, и преподаватели. По возможности университет также предоставляет работу студентам — например, играть в мюзиклах или на других музыкальных событиях.
В Вене чувствуешь ответственность за то, что ты учишь. В Украине преподаватели постоянно дают тебе пинки, чтобы ты учился — тебя как бы заставляют и пугают плохими оценками. В Австрии никто не заставляет: если я хочу чему-то научиться, должен сам брать себя в руки и работать, а в университете мне только помогут. Но никто не будет делать это за меня и никто меня не будет контролировать. За эти четыре года обучения я понял, насколько люблю музыку — это точно то, чем я хочу заниматься.
