Кажется очевидным, что новая реальность с акцентом на дистанционные технологии пробуждает интерес детей к ИT. Но исследования доказывают иную тенденцию: школьники массово хотят работать в сфере исскуств. Что к этому привело и будет ли через 10–20 лет достаточно работы для художников и актеров?
Несмотря на закрытые театры и галереи
Такого еще не было, считают ученые. Интерес у предыдущих поколений к профессиям космонавтов и инженеров, юристов и ИT был более очевидным. Но моды на художественные профессии не ожидал никто, ведь творческие индустрии переживают спад и волны увольнений: например, в Великобритании высвободили более 400 тыс. рабочих мест. В условиях пандемии трудно проводить любые массовые мероприятия: спектакли, концерты, кинопоказы. Опрос New York Times / Siena College Institute показал, что даже когда в стране нет карантина, театралы не готовы вернуться в партеры и на галерки. Они переживают, что другие зрители не будут соблюдать правила социального дистанцирования.
Однако родители в Великобритании или США не останавливают юных мечтателей, а наоборот — поддерживают их интересы, если у ребенка есть способности, и готовы платить за коммерческое обучение. Новую моду подтверждают и эксперты. Профессор социальных наук из Кардиффского университета (Великобритания) Мануэль Суто-Отеро говорит: «Художественные специальности действительно популярны. Факультет художественных искусств и дизайна процветает, как никогда». Дублинский городской университет заявляет, что за последние 10 лет регистрация программ на факультеты гуманитарных наук и искусств выросла почти вдвое.
И дети, и абитуриенты правы: хотя сейчас в этой сфере проблемы, эксперты прогнозируют стремительный рост. По подсчетам до 2030-х годов в творческих индустриях может появиться до 900 тыс. новых рабочих мест. В то же время местные экономики будут увеличивать свое вовлечение в креативных отраслях вдвое быстрее, чем в других секторах.
Почему все заинтересовались искусством
- Значение искусства люди поняли тогда, когда оказались закрытыми по домам из-за пандемии, а музеи, картинные галереи, концерты и спектакли пришли к нам в цифровом формате и поддерживали. Руководитель музыкального факультета Университета Манчестера Кэролайн Битхел утверждает, что во времена пандемии сектор искусств стал доступным и актуальным, как никогда. Ранее доступ к искусству означал деньги и время на приобретение билетов в театр, вечерние поездки, а это не соответствовало повседневному стилю жизни большинства людей. Сейчас художественные события доступны онлайн, поэтому все больше семей могут принять в них участие. Дети слышат музыку, знакомятся с произведениями художников, подпадают под харизму актеров. И в будущем хотят быть на их месте.
- Другой фактор, который побудил людей больше ценить культуру, это способность искусства снижать тревожность, повышать стрессоустойчивость, бороться с психосоматическими проявлениями и в целом благотворно влиять на здоровье человека. Все это стало очевидным именно во время карантина.
- Дистанционное общение и обучение — это взрыв внимания к визуальной составляющей действительности, к «картинке». Учителя рисуют комиксы к урокам, преподаватели кулинарных курсов делают ледовые скульптуры и украшения, чтобы привлечь внимание учеников, дистанционные няни гримируются под сказочных героев. А те, кто не умеет всего этого, обращают внимание, насколько это полезные ныне навыки. Поэтому обучение на креативных специальностях сейчас в тренде.
Почему поколение растет культурным
Исследование, проведенное Центром политики и статистики творческой индустрии в Великобритании, свидетельствует: искусство стало еще более неотъемлемой частью нашей повседневной жизни во время пандемии. В значительной степени благодаря инициативе многих художников и музыкантов. Сектор искусств еще только изучает свою роль в поиске новых решений нашей усиленной социальной изоляции. Недаром появился даже тег #CovidCulture и понятие «КовидКультура».
Цифровые технологии воспроизводят пространства, в которых люди обычно сталкиваются с искусствами, поскольку физически они закрыты на неопределенное время. Как сообщает британская пресса, фестивали искусств становятся доступными для всех в сети в Аргентине. Здесь выложили такой контент, как оперы, спектакли, концерты с различных культурных площадок. Один из спектаклей посмотрели целых 170 тыс. человек в течение 48 часов, пока он был доступен.
В Канаде фестивали тоже перешли в интернет и появились новые онлайн-инициативы, в частности, Фестиваль социального дистанцирования. Это международное онлайн-сообщество художников, созданное для демонстрации работ, поскольку галереи закрыты из-за карантина. В Чили государственная платформа Elige Cultura размещает разнообразный художественный онлайн-контент: от более 300 фильмов до книг и экскурсий по музеям. В Колумбии Retina Latina бесплатно предлагает латиноамериканские фильмы, а «Габотека» открыла цифровой архив для всего (фильма, книг, статей), связанного с Габриэлем Гарсией Маркесом. В Мексике есть Contigo en la Distancia — правительственная инициатива о предоставлении доступа к большинству мексиканских культурных ресурсов, включая национальный архив рецептов. В Венесуэле El Sistema открыла виртуальный зал для трансляции концертов.
Какой он, креатив будущего?
Вот почему на искусство можно делать ставки — оно очень гибко реагирует и переживает ускоренную цифровизацию. Такой вывод есть и в рапорте международной Организации экономического сотрудничества и развития. Многие государственные и частные провайдеры во времена пандемии бесплатно переносят контент в онлайн, чтобы привлечь аудиторию и удовлетворить растущий культурный спрос. Но искусство онлайн — это настоящее, а благодаря дружбе с новыми технологиями, такими как виртуальная и дополненная реальность, уже активно развивается диджитал-искусство, за которым будущее. Речь идет, конечно, не об обесценивании опыта живой встречи с произведениями исскуства, а о том, что массовое искусство даст много новых специальностей, вакансий и будет существовать онлайн.
Например, уже возникли галереи интерактивных картин с применением AR и VR: на этих артах рыбки подплывают ближе к зрителю, бабочки испуганно убегают от его руки, персонажи подходят просто в упор. Скажем, teamLab Borderless из Токио — это группа произведений искусства, образующих единый мир без границ. Образы из картин в галерее площадью 10 тыс. кв. м перемещаются, общаются с другими произведениями и взаимодействуют между собой без всяких ограничений.
В моде — именно диджитал
Когда дети мечтают об искусстве, речь идет именно о новых его формах, как доказывают опросы. Скажем, старшеклассники рисуют, потому что готовятся не работать с полотнами и красками, а создавать компьютерную анимацию, визуальные эффекты, графический дизайн, диджитал-иллюстрации. Будущие актеры готовы поставлять видеоконтент для новых компьютерных игр, стать специалистами по драмотерапии или музыкальными психотерапевтами, не просто работать дикторами, а озвучивать продвинутые интернет-порталы.
Есть еще кое-что, что позволяет чувствовать себя надежно, выбирая такие специальности: прокачка soft skills во время обучения. Директор Института политики высшего образования Ник Хилман убежден, что искусство развивает критическое мышление, а это важно для работодателей, для любой вакансии. Роботизация грозит многим профессиям значительными сокращениями штата, но не в сфере культуры. Творческую сторону человеческой натуры труднее всего воспроизвести с помощью машин.
По словам исполнительного директора Британской академии Гетана Шаха, люди, обучавшиеся искусствам, обладают широким набором важных в современном мире компетенций: коммуникацией, способностью к сотрудничеству, аналитическими способностями, креативностью. А еще способные ученики развивают такие качества, как гибкость и устойчивость, что во времена после COVID-19 станет настоящим преимуществом. Поэтому работу, пусть даже не по специальности, они обязательно найдут.
